Equipo principal detrás del artista

Dentro de la industria musical es preciso designar un equipo de trabajo para el desarrollo exitoso de cada artista. Es importante reconocer que los artistas y músicos ofrecen un servicio que puede generar cientos a millones de dólares. Una sola persona no puede controlar todo lo que suceda alrededor, y si es artista, existen grandes probabilidades que no les guste hablar de negocios. 

Tomando el modelo de equipo de los países donde la industria musical es mas desarrollada, los principales integrantes de tu equipo deberían ser los siguientes:

• Manager
• Promotor
• Abogados

Manager es aquella persona que gestiona la vida profesional de los artistas, posiciona al artista en lugares y proyectos acorde a su necesidad, y aconseja en las decisiones del artista. El manager es la persona más importante en la carrera de los artistas ya que este puede conseguir contratos en disqueras, coordinar conciertos, y ayudar en la selección de productores, promotores, campañas de marketing, entre otros. Además se encarga de los negocios y pagos. El porcentaje que generalmente reciben de las ganancias netas del artista, se encuentra entre 15% a 25%.

Promotor es aquella persona que introduce a los artistas al mercado a través de la prensa, entrevistas, y radios. Además puede conseguir patrocinios, conciertos y comerciales.

El abogado es aquella persona encargada de realizar y supervisar contratos, derechos de autor, tramites legales para los conciertos. Es indispensable contar con un abogado que asesore sobre las leyes que intervienen en la industria musical.

Tips:

• Si existen problemas con algún miembro de equipo, la mejor solución es conversarlo. 
• Es importante discutir términos de pagos y contratos con los miembros de tu equipo. Es mejor tener contrato menor a tres años con los promotores, para poder cambiarlos en caso de que no brinden óptimos resultados en tu carrera.
• Si conocen un manager joven inexperto, pero lleno de energía y pasión, podría ser un gran manager en tu carrera.

En ciertos países de Latino-américa como el Ecuador es más dificil encontrar un equipo, puesto que no hay una industria musical muy marcada. Es muy común que el mismo artista gestione su propia carrera. Sin embargo, es importante conocer el equipo que podría potencializar a los artistas, o las funciones que deberían ser desempeñadas para el éxito de un artista.

Fuente:

Donald S. Passman 1991 All you need to know about the Music Business

http://www.revistalideres.ec/lideres/industria-musical-todavia-le-falta.html.

Industria musical

Para entrar dentro de la industria musical es importante conocer la definición de la industria musical. La industria es el conjunto de fábricas, negocios de un determinado producto o servicio. Por tanto, la industria musical es el conjunto de entidades que crea y comercializa música.

Fuente: Burnett & Webber

Ciertos autores definen que dentro de la industria musical se encuentran  músicos, compositores, productores, discográficas y editores de música (Wikstrom P 2013). Según la Swedish Knowledge Foundation (Almqvist & Dahl 2003), la música en vivo no está considerada dentro de industria musical, sino de artes escénicas. Sin embargo, Wikstrom, docente de la Universidad de Estocolmo, sugiere que existen distintos modelos económicos adaptados a la industria musical, dentro de los cuales si se incluye a la música en vivo.

Los componentes de la industria musical que se van a manejar en este blog los agruparemos en cuatro categorías integrales:

• Discografía: Compositores, productores, discográficas, ingenieros, editores de sonidos, tiendas e música.
• Presentaciones en vivo: Agentes, promotores, road managers.
• Personal vinculados al artista: managers, abogados, agentes, repertoristas, etc.
• Distribuidora: Distribuidoras de música, departamento de marketing.

Para una persona que no disponga de mucho dinero, o un inversionista existe la producción independiente del artista, lo cual es muy común en Ecuador. Sin embargo, es vital desarrollar a esta industria como negocio que dispone de un equipo de trabajo.

En el siguiente post conocerás cuál es el equipo de trabajo que necesitas.

Fuente:

Almqvist,K & Dahl, C. Upplevelseindustrium 2003, statistik och jamforelser. Stokholm Swedish Knowledge Foundation 2003

Altamirano Jorge 2008, Tesis “Perspectivas de transformación de la Industria Discográfica en el Ecuador.” Universidad Andina Simón Bolívar Sede Ecuador 

Burnett & Weber 1989 Producción de sistemas de la Música popular referido en el libro de Wikstrom.

Patrik Wikström  The music industry 2009:  Music in the Cloud Reino Unido.

Definición de industria creativa, cultural y de entretenimiento

Bustamante y Zallo (1988) definieron a la industria del entretenimiento como: “El conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares productoras y distribuidoras de bienes y servicios con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social”.

Según algunos autores, el negocio del entretenimiento integra: cine, televisión, música, radios, parques temáticos, deportes, revistas y libros. Cada uno tiene distintas características y tipo de mercado, por eso cada una tiene distintas herramientas  y distintas preferencias según determinantes sociales y culturales. 

Fonseca (2009) define esta industria creativa como: “La economía creativa que abarca sectores y procesos que tienen como insumo la creatividad, sobre todo la cultura, para generar en el ámbito local y distribuir en el ámbito global bienes y servicios con valor simbólico y económico”.

Santos (2008), Economista de la UNCTAD en Ginebra, coautora y coordinadora de la realización del primer informe mundial sobre la industria creativa menciona que esta se divide en ocho categorías:

Categorías de la industria creativa

Fuente: Economías creativas como estrategia de desarrollo, refiriéndose al folleto de Unctad Creative Economy & Industries Programme.

Elaborado por: Edna dos Santos Duisenberg (2008)

La industria cultural

García N. (2002), profesor e investigador de la Universidad Autóctona Metropolitana de la ciudad de México la define como: industria cultural al conjunto de actividades tales como producción, comercialización y comunicación de bienes culturales que favorecen la difusión masiva, nacional e internacional de la información y entretenimiento.

El crecimiento de la industria cultural está generalmente ligado al crecimiento de la economía tradicional. Lo cual implica que la industria cultural es dependiente del mercado interno. Por ese motivo se propone diversificar a los consumidores al intentar espacios culturales internacionales.

Existe controversia sobre la existente diferencia entre industria cultural, entretenimiento y creativa. Bajo mi concepto lo he tratado como industria del entretenimiento, y me quedo con las categorías de Edna dos Santos para explicar lo que contiene la industria del entretenimiento. 

Bibliografía

Bustamante, E. y Zallo, R. (1988.) Industrias Culturales en España (grupos multimedia y transnacionales). Madrid: Akal.

Fonseca, A. (2008) “Economía creativa como estrategia de desarrollo”. Sao Paulo: Itaú cultural. Recuperado de http://sic.conaculta.gob.mx/centrodoc_documentos/555.pdf

García, N (Agosto 7, 2002) Las industrias culturales y el desarrollo de los países americanos. Recuperado de: http://www.scm.oas.org/idms_public/SPANISH/hist_02/cidi00993s02.doc - 07/08/2002
Santos Duisenberg, E (2008) La economía creativa: ¿Es una opción de desarrollo factible? Economía creativa como estrategia de desarrollo. Sao Paulo: Itaú Cultural. Recuperado de http://sic.conaculta.gob.mx/centrodoc_documentos/555.pdf

Bienvenidos a la industria del entretenimiento

He decidido realizar un blog para músicos y catedráticos interesados en conocer lo que es la industria del entretenimiento musical, componentes, marketing, y todo lo que necesitas saber con información real basada en otros autores y vivencias. No dispongo de la mejor ortografía pero se entiende. El lenguaje que se empleará será sencillo para animar a los lectores, y respaldado por otros autores, denominando estas publicaciones como “artículos científicos para dummies”. Es necesario imponer mi estilo informal de escritura con la formalidad que deseo que se trate a la industria musical (Parece un poco contradictorio).

Importancia de la industria del entretenimiento

La industria del entretenimiento es un gran promotor socioeconómico a nivel mundial. Los datos estadísticos de la Organización Mundial de Comercio en el año 2011, muestran a los principales exportadores e importadores de servicios creativos tal como se ilustra en la siguiente tabla:

Tabla Exportaciones e Importación de países principales de servicios creativos (US$millones)

Fuente: Organización Mundial del comercio (2011)

Las estadísticas realizadas por PricewaterhouseCooper (2013) revelan que Norteamérica tiene expectativas de alcanzar $589,741 millones en el año 2014. La Unión Europea $617,831 millones, Asia $ 567,526 millones y Latinoamérica 114,683 millones de dólares. Según la OMC en América Central y del Sur representaron 1% del total mundial de exportación e importaciones de servicios creativos.

Estas cifras demuestran que la industria de servicios creativos mueve millones de dólares. ¿Qué sucede entonces con Ecuador? Una de las razones es la inestabilidad político-económica que ha sufrido el país, la falta de formación cultural en el ciudadano común, baja apreciación del producto y talento nacional, entre otras. Sin embargo aquella razón que nos concierne a los artistas es debido a la informalidad que le hemos dado a esta industria en todo sentido. Pero eso es algo que podemos y debemos cambiar.

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